Der ostwestfälische Maler Karsten Meiwald fängt in seinen Gemälden jene stillen Momente ein, die man oft erst bemerkt, wenn man innehält: das sanfte Flirren des Lichts über den Dünen, den Salzgeruch in der Luft, die Bewegung einer Wolke. Seine Werke sind realistisch und doch voller Gefühl – Bilder, die den Betrachter in die norddeutsche Küstenlandschaft hineinziehen und für einen Augenblick alles andere vergessen lassen.
Im Kunsthaus Uerpmann in Westerland sind Meiwalds Arbeiten regelmäßig zu sehen – Gemälde, die nicht nur von technischer Präzision, sondern auch von Sehnsucht erzählen: nach Freiheit, Natur und Stille.
Wir haben mit dem Künstler über seine Inspiration, seine Arbeitsweise und seine besondere Beziehung zum Meer gesprochen.
Fragen an Karsten Meiwald
Herr Meiwald, Sie stammen aus Ostwestfalen – und doch spielt das Meer eine zentrale Rolle in Ihrem Werk.
Wie begann Ihre Faszination für die norddeutsche Küste, und wann wussten Sie, dass diese Landschaft Ihr Hauptmotiv werden würde?
Die Faszination für die norddeutschen Küstenregionen entstand wie wohl bei vielen aus dem Binnenland auf Urlaubsreisen mit der Familie, auf Klassenfahrten und Schullandheimaufenthalten. Es war schon sehr beeindruckend – das platte Land, der weite Himmel; überhaupt das Meer und die vielseitigen Stimmungen! Die Entscheidung, das Meer auch künstlerisch zum Thema zu machen kam erst recht spät, da spielten schon die eigenen Kinder am Strand.
Ihre Bilder wirken fast fotografisch, zugleich aber sehr lebendig.
Wie gelingt Ihnen dieser Spagat zwischen realistischer Darstellung und emotionaler Tiefe?
„Wie fotografiert“ ist für mich eine Einladung an den Betrachter zum Schauen der vielen Einzelheiten. Fotografisches Arbeiten lasst meiner Beobachtung nach aber oft Lebendigkeit vermissen; das Nutzen von Pinselstrukturen, von Bewegung beschreibenden Detailstrukturen, von reinen Farben im Kontrast zu trüben Farbbereichen und natürlich von interessanten Licht- und Schattenwirkungen sind hier einige der Möglichkeiten, die man als Maler hat. Der Betrachter bekommt dann das Gefühl, den Wind, das Licht, das Wasser spüren zu können.
Viele Ihrer Werke zeigen Momente der Stille – Dünen, Watt, Meer.
Was bedeutet Stille für Sie persönlich, und welche Rolle spielt sie in Ihrer Kunst?
Unsere Welt ist schon sehr laut und geschäftig. Die Gefahr, den Kontakt zu sich selbst zu verlieren, ist ständig präsent, weshalb Stille für mich absolut essentiell ist. Meine Bilder sollen genau diese Momente einerseits von Staunen und andererseits von innerer Stille vermitteln.
Sie malen mit Acryl und Öl – zwei sehr unterschiedliche Materialien.
Welche Technik bevorzugen Sie, und wie entscheiden Sie, welches Medium zu einem Motiv passt?
Da meine Arbeiten in Schichten übereinander angelegt sind, gibt es für die Verwendung von Acrylfarbe vor allem den rein praktischen Grund, dass sie schnell trocknet und dann mit der langsamer trocknenden Ölfarbe übermalbar ist. Außerdem ist Acrylfarbe für feine und scharfe Details meist besser geeignet als Ölfarbe, die eher ein „weicheres“ Arbeiten ermöglicht.
Im Kunsthaus Uerpmann auf Sylt sind Ihre Werke regelmäßig zu sehen.
Was verbinden Sie mit der Insel, und warum ist sie für Sie ein besonderer Ort, um Ihre Kunst zu zeigen?
Sylt ist schon allein durch seine landschaftliche Vielfalt als Motivquelle für mich ein fantastischer Ort! Dazu kommt eine irgendwie „besondere“ Energie, die für mich nicht wirklich erklärbar, aber dennoch anziehend ist. Zugegebenermaßen sind es eher nicht der Trubel, sondern die abgelegenen und ruhigen Orte, die ich mag.
Ihre Gemälde vermitteln Lebensfreude und Ruhe zugleich.
Gibt es eine bestimmte Stimmung, die Sie beim Malen suchen – oder entsteht sie erst im Prozess?
Lebensfreude und Ruhe, aber auch die energetisierende Frische beispielsweise von Brandungsszenen sind tatsachlich die Stimmungen, die ich vermitteln möchte. Dazu muss natürlich auch die eigene Stimmung wahrend des Malens passen; weshalb auch immer wieder mal Aufenthalte am Meer hilfreich und notwendig sind.
Viele Betrachter berichten, dass sie in Ihren Bildern „das Meer hören“ können.
Was denken Sie, wenn Sie so etwas hören – ist das genau das, was Sie erreichen möchten?
Dann habe ich wohl einen „guten Job“ gemacht…! Es ist für mich sehr erfüllend, wenn Menschen in meinen Werken nicht nur ein Stück bemalte Leinwand sehen.
Zum Schluss: Wenn ein Besucher von Syltexklusiv zum ersten Mal Ihre Werke in der Galerie Uerpmann betrachtet –
worauf sollte er besonders achten, um die Tiefe und Intention Ihrer Kunst wirklich zu erfassen?
Ich würde empfehlen, dass Sie sich etwas die Zeit nehmen, sich auf meine Gemälde einzulassen, und dabei einfach einmal in sich hinein spüren, was sie mit Ihnen machen. „Hören“ Sie auf Ihr Innerstes…
Fragen an Sebastian Uerpmann (Galerie Uerpmann)
Herr Uerpmann, Sie begleiten die Arbeiten von Karsten Meiwald schon seit vielen Jahren. Was fasziniert Sie persönlich an seiner Malerei, und warum passt sein Werk so gut in das kuratorische Konzept Ihrer Galerie?
Mich fasziniert an Karsten Meiwald vor allem seine Ruhe in der Malerei. Seine Bilder sind sehr klar, sehr konzentriert – und trotzdem voller Stimmung. Es geht ihm nicht um Effekte, sondern um Licht, Weite und Atmosphäre. Genau das entspricht unserem Galerie-Konzept: Wir zeigen Arbeiten, die handwerklich stark sind und gleichzeitig emotional wirken. Meiwalds Malerei lädt dazu ein, stehen zu bleiben und sich wirklich auf ein Bild einzulassen.
Viele Besucher empfinden Meiwalds Bilder als fast meditativ. Wie erleben Sie die Reaktionen Ihrer Gäste in der Galerie – und gibt es ein Motiv oder ein Werk, bei dem Sie besonders häufig spüren, dass Menschen emotional.
Viele Besucher werden vor seinen Bildern ganz still. Man merkt, dass sie sich fallen lassen und innerlich zur Ruhe kommen. Gerade die Küsten- und Meeresmotive lösen oft starke Reaktionen aus – vor allem Arbeiten mit viel Licht und offenem Horizont. Da höre ich häufig Sätze wie: „Da wäre ich jetzt gern“ – und genau diese emotionale Verbindung macht seine Bilder so besonders.
Wer die Küste liebt und die leisen Zwischentöne sucht, sollte Karsten Meiwalds Werke unbedingt im Original erleben. Denn erst vor der Leinwand entfaltet sich jene Tiefe, die auf Fotos nur zu erahnen ist – das Licht, die Textur, das Gefühl von Wind und Weite.
Die Galerie Uerpmann in Westerland präsentiert eine sorgfältig kuratierte Auswahl seiner Gemälde und lädt dazu ein, die Ruhe und Kraft dieser Küstenmomente neu zu entdecken.
Ein Besuch lohnt sich – nicht nur für Kunstliebhaber, sondern für alle, die Sylt mit anderen Augen sehen möchten.
Kunsthaus Uerpmann
Bismarckstraße 3
25980 Sylt | Westerland
E-Mail: sylt@kunsthaus-uerpmann.de
04651 / 299 900 3
Öffnungszeiten Sylt
Montag-Dienstag: 11:00 – 18:00 Uhr
Mittwoch: 13:00 – 18:00 Uhr
Donnerstag-Samstag: 11:00 – 18:00 Uhr
An Feiertagen nach Bäderverordnung geöffnet. Andere Termine sind jederzeit nach Vereinbarung möglich.
Herzlichen Dank an Karsten Meiwald und Sebastian Uerpmann für das Interview.
